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2006-08-22 鸿武书画网 |
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“越是民族的，越是世界的”，这句话用到书法身上，似乎有点“越”不起来。当旅美艺术家徐冰以他东拼西凑的“天书”，在国外的拍卖会上屡创天价的时候，国内的书法家们集体郁闷兼失语，只能小声嘀咕：那也叫“书法”？
那肯定不叫书法——至少按照传统文化对书法的认识理当如此。可徐冰自己也未必拿他的艺术品当“书法”，那其实是一种后现代装置艺术。不光在国外，在国内数不清的各种双年展上，人们到处都可以看到这样的“艺术”：分装在统一规格箱子里的裸体男女、面部表情呆板划一的集体摄影、泡在福尔马林里的猫和泡在甲醛中的狗、置身于当代美国标志性现场身着中国60年代装束模糊了身份乃至性别的人……
然而，这就是“当代艺术”，按王南溟的说法就是“无聊艺术”，我就恶毒地称之为“贱艺术”。不过，以无聊艺术而赢取有聊资本，以贱艺术而换得大把钞票，也算给商业时代的艺术争了一口气——至少以经济标准衡量可以这样讲。
当然，真正的艺术价值是不能以经济衡量的，而且常常相反。在市场上拍出高价的未必就是好的艺术品，但是好的艺术品卖不上价钱，同样值得反思。比如书法。
书法的当代处境十分尴尬。这一被众多学者奉为“中国文化核心的核心”的文化形态，现在几乎成了喜爱书法的人们的鸡肋。在艺术领域里，这一最古老的文化形态却迟迟得不到名分，当年文化部长郑振铎就不承认书法是艺术，直到今天，很多人潜意识中对书法抱以尊敬的轻蔑：那人是书法家——喔！他的毛笔字儿写得好，如此而已。
至于在市场中的表现，近两年，各大拍卖会上的书法专场已纷纷撤消，那些黑白大字的横竖纸条害羞地闪烁明灭于国画、油画乃至装饰画之间，跑跑龙套而已，价钱根本上不来。
于是王镛愤怒了。作为中国当前最为收藏界看好的艺术家，王镛前段时间浓墨重彩地强调他倡导的“艺术书法”的概念——将“艺术书法”与“书法艺术”鲜明对立起来，目的是将实用性从书法身上移动开来，而将艺术性与书法本质联通一处。
然而这个提法并未形成可持续性影响，因为他的说辞迅速招致更加愤怒的批评而终于偃旗息鼓——那些“字儿写得很好”的人们纷纷谴责：就你们乱七八糟的怪字是艺术，我们正儿八经写的东西就不是艺术了？！
这个时代没有大师，没有权威，也没有品牌。艺术圈也本着娱乐精神充满诙谐和恶搞，每个人都想占山为王，于是天下无王。一个概念兴起又迅速被湮没，一个流派刚要出头又有新的大浪袭来，于是大家都过把瘾就死，80年代那些青春的理想和对文艺执着的坚持再也不见，十几年前书法界的“复兴”随着大锅饭的破碎一闪即逝。
这样看来，书法作为艺术的品牌号召力毫不坚挺也就不足为怪了。因为当代鲜有为人景仰之人——只有小孩们才追逐歌星影星主持星，大人们光顾着为经济建设服务了。于是我们得学会迷恋那些泡在溶液里的猫和狗，我们得希望书法成为一门彻头彻尾的贱艺术，此刻，相比那些抱着裸女任其秀发蘸着焗油膏似的墨汁满地涂抹的“书法艺术”，对于徐冰充满才智的为所欲为我们就应当抱以钦服的赞赏了。
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