作为视觉艺术的书法，对于欣赏者而言，其视觉冲击力是第一位的。这当然包括“振臂呐喊的狂放”和“沁人心脾的宁静”。遗憾的是，多数令人“振臂呐喊的狂放”作品只是一时的“冲击”而已，耐不住咀嚼，这是艺术行为中最为可怕的事情。我更偏爱“沁人心脾的宁静”中的那种回味无穷且无以言表的感觉。张宇兄的书法创作属后者。
    我对宇兄的楷书向来看好，因为其法度森严，丝毫没有浮躁之感，这于担任一个企业的党委书记的张宇着实不易，亦从中得知宇兄为艺心境之清之澈。我做不到。宇兄楷书大调子是褚遂良的，作品中的每个字都溢发这不偏不越、巧便合宜的艺术美感，把褚遂良所谓“如印印泥，如锥画沙，使其锋藏，画乃沉着”表现的很是到位，自家风格俨然初露端倪。宇兄的行草和隶书创作得益于其楷书功底，同样显得清澈许多，这于宇兄无疑又是另一种心手双畅的境界。我以为，如果看到哪家能把行草甚至大草写到让人越发觉着宁静了，那么此家非大家亦高手也。我自觉我的“一家之言”抑或能给宇兄点滴启发吧。
    作为挚友，我还想给宇兄提个醒：“清澈到骨子里”是一种常人难以修到的境界，应该好好把握。但宇兄一定有过这样的生理体验，有时骨子里“痒”的时候，你是说不清哪儿痒的，想挠又挠不着，唯浑身使劲儿并摒住呼吸之法可驱赶其“痒”。宇兄的艺术已经中国书坛认可，然宇兄心境依旧，想到这一点，我忽而感到已无需为其“痒”而着急了。
    都这样说：写字写到最后就是写修养。我却说：没有物质表现的修养只能是一般意义上的修养。宇兄不是有了书法创作这一“物质表现”了吗？